Diese klassische Fernsehsendung aus dem Zweiten Weltkrieg hat die Art und Weise, wie Krieg auf dem Bildschirm gezeigt wird, für immer verändert

Diese klassische Serie war der Startschuss für die Karrieren der klassischen Filmemacher Robert Altman und Richard Donner.

Es gibt viele wichtige Kriegsfilme und Fernsehsendungen aus den vergangenen Jahren, aber keine hatte einen so großen Einfluss auf das Genre wie die klassische Serie aus den 1960er JahrenKampf! Diese Fernsehsendung lief von 1962 bis 1967 und wurde in einer Zeit programmiert, in der Krieg selten so ernst auf der Leinwand gezeigt wurde wie hier. Heute halten wir das für selbstverständlich. Warum sollte Krieg auf der Leinwand nicht als etwas Dunkles und Schreckliches dargestellt werden? Nun, mit der bald aufkommenden „New Hollywood“-Bewegung der späten 60er Jahre waren einige Filmemacher der Konkurrenz voraus und brachten Authentizität und Wahrhaftigkeit in ihre Geschichten ein. Weg vom polierten Glanz des klassischen Hollywoods war es an der Zeit, die reale Welt auf die Leinwand zu bringen. Im Krieg wäre es nicht anders, und im Kampf! würde die Wende für das Subgenre bedeuten.

Kriegsfilme waren schon immer beliebt. Dabei handelt es sich um Geschichten, die von Generation zu Generation mündlich weitergegeben wurden und die Härte und Brutalität des Schlachtfeldes schildern. Allerdings könnten die Zuschauer mit der Erfindung des Filmemachens zumindest für ein paar Stunden auf das Schlachtfeld geworfen werden. Filme wieFlügel hat uns die Augen für die Luftkampffotografie geöffnet. Natürlich gibt es das OriginalIm Westen nichts Neues aus dem Jahr 1930, in jeder Hinsicht ein Antikriegs-Meisterwerk, aber ein Film, der den Zeitgeist der Popkultur nicht ganz begeisterte. 1937 erschien die Veröffentlichung vonGroße Illusion, ein französischer Film, der im Ersten Weltkrieg spielt. Ohne Kriegsfilme aus der Zeit vor den 60er-Jahren könnte man nicht redenWege des Ruhmsentweder, einer vonStanley Kubrick's früheste Werke.

Allerdings wurden die meisten Kriegsgeschichten vom Anfang bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts auf der Leinwand mit einer Art romantischem, abenteuerlichem Flair erzählt. Die tiefe Traurigkeit des Krieges, die Einsamkeit, mit der er den Soldaten begegnet, und die verheerenden Auswirkungen, die er auf die kämpfenden Menschen hat, waren keine Prioritäten, die angegangen werden mussten. Stattdessen könnten Filme und Fernsehsendungen als Propagandainstrumente eingesetzt werden, um die Zuschauer zu motivieren und zu verärgern, damit sie auf das Schlachtfeld gehen und für ihr Land kämpfen wollen. Das kann man nicht wirklich erreichen, indem man zeigt, welche schrecklichen Auswirkungen Kriegshandlungen auf Soldaten haben. Stattdessen wurde der Eindruck erweckt, dass die „Guten“ (das Land, in dem der Film gedreht wurde) immer gewinnen. Alle Helden dürfen rausgehen, die Nazis töten und nach Hause gehen, oder?

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Das ist etwas, was der Serienschöpfer von Combat!Robert Pirosh , fühlte sich offensichtlich anders. Man muss sich diese Show nicht lange ansehen, um zu erkennen, dass Pirosh danach strebte, etwas Reales zu schaffen. Das Publikum wusste aus erster Hand, was der Krieg mit sich brachte und was er für diejenigen bedeutete, die ihm ausgesetzt waren. Es war an der Zeit, diese Ereignisse realistisch darzustellen und zu bekämpfen! tat. Die Show folgt einer Truppe amerikanischer Soldaten während des Zweiten Weltkriegs, die durch Europa reist und gegen die Kräfte kämpft, die ihnen im Weg stehen. Während das Publikum in dieser Show unseren Truppen zujubelte, wurde ihm auch klargemacht, dass es für sie nicht immer gut laufen würde.

Es ist nicht dieser Kampf! ist ein Blutfest, bei dem Körperteile von Soldaten auf dem Bildschirm in die Luft gesprengt werden, und es ist auch nicht durchweg übermäßig deprimierend. Kriegsgeschichten hätten im Laufe der Zeit noch Raum für Wachstum, aber es ist dieser große, sehr bewusste Schritt nach vorne, der Combat ausmacht! auseinander. Die Show gibt das schwärmerische Gefühl auf, von dem so viele Kriegsgeschichten in den Jahrzehnten davor geplagt wurden. Diese Besetzung von Charakteren ist besiegt, vor allem wenn man bedenkt, dass die Serie in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg beginnt. Und anstatt sich auf die Vorgesetzten des Militärs zu konzentrieren, sondern darauf zu schauen, wie sich der Krieg auf sie in ihrer Ferne vom Schlachtfeld auswirkt, ist Combat! verzichtet darauf, sich auf rangniedrigere Soldaten und Offiziere der Armee zu konzentrieren. Während wir in der Serie mit unzähligen verschiedenen Charakteren in Kontakt treten, folgen wir in erster Linie Leuten wie Lieutenant Gil Hanley (Rick Jason), Sgt Chip Saunders (Vic Morrow), Privat William G. Kirby (Jack Hogan) und Private Paul Lemay (Pierre Jalbert), in ihrem Alltag, und nehmen dabei wahr, wie sich der Krieg auf sie auswirkt, während sie von einem Kriegsgebiet zum nächsten navigieren.

Um diesen Realismus und diese Genauigkeit zu erreichen, wurde von den Schauspielern nicht nur erwartet, dass sie sich über die Erfahrungen der Soldaten im Krieg informieren. Stattdessen ausführender Produzent der SerieSelig Seligman ließ die Darsteller eine Woche lang eine Grundausbildung im Infanterie-Ausbildungszentrum der Armee in Fort Ord im Norden Kaliforniens absolvieren. Seligman forderte die Armee sogar auf, einen technischen Berater für die Show zu beauftragen, damit sie den gewünschten Grad an Realismus der Show aufrechterhalten könne. Bei Waffen, Uniformen, gesprochenen Sprachen und Fahrzeugen wurde sichergestellt, dass sie dem Zweiten Weltkrieg entsprechen. Das war keine Halloween-Party; Pirosh und Seligman wollten den Zuschauern zu Hause das Original nachbilden. Es versteht sich auch von selbst, dass viele der Darsteller und Crewmitglieder der Show ebenfalls Veteranen waren, es musste also ein allgemeiner Wunsch bestanden haben, diese Show so realistisch wie möglich zu gestalten. Es scheint, als hätten sich ihre Bemühungen ausgezahlt.

Kampf! war eindeutig sowohl vor als auch nach der Ausstrahlung ein so heißes Produkt, dass es jede Menge Talente anzog. Legendärer FilmemacherRobert Altmann Er führte bei vielen der berühmtesten Episoden der Serie Regie und sein Karrierestatus wurde durch den Erfolg dieser Show und die Qualität seiner Arbeit enorm gestärkt. Altman war nicht der einzige Regisseur, dessen Karriere durch Combat! enorm gefördert wurde.ÜbermenschUndIdiotenDirektorRichard Donnererhielt 1963 die Gelegenheit, bei der Folge „Keine Trompeten, keine Trommeln“ Regie zu führen – zu einer Zeit, in der er sich in Fernsehsendungen wie dieser und den legendären Serien einen Namen machteDie Dämmerungszone Folge „Nightmare at 20.000 Feet“. In der Serie traten im Laufe der Jahre auch unglaublich viele Gaststars auf, darunterJames Caan,Bill Bixby,Tom Skeritt,Mickey Rooney,Robert Duvall,Charles Bronson, UndLee Marvin.

Wenn Sie auf der Suche nach einer altmodischen Darstellung des Lebens im Krieg sind, die nicht aufgemotzt und als Propagandastück dient, geben Sie vielleicht Combat! ein Schuss. Sicher, im Vergleich zu Filmen wieDer Soldat James Ryan,1917, UndDünkirchen , Kampf! wirkt nicht wie eine schwer zu schluckende Pille. Nach heutigen Maßstäben ist es zumindest im grafischen Sinne harmlos, aber es sind die Geschichte und die Charakterisierungen unserer Hauptdarsteller, die zählen. Zeigt wieMAISCHE* würde bald in seinem Kielwasser erscheinen und zwischen komischen und ernsten Momenten hin- und herwechseln, würde die Landung aber auf die gleiche Weise nicht erfolgreich durchhalten. Kampf! Ich habe verstanden, dass man, um Realismus darzustellen, bei der Sache bleiben und die Geschichte bis zum Ende ernsthaft durchspielen muss. Es würde eine Weile dauern, bis weitere Filmemacher aufholen würden, aber irgendwann würden sie die wichtigen Lehren sehen, die Combat für uns bereithält! – die Show, die die Art und Weise, wie Krieg auf der Leinwand gezeigt wurde, für immer veränderte.

Sam Williamson ist leitender Autor für Collider sowie Musiker und unabhängiger Filmemacher.